Que arda Roma
$45,000 MXN
La obra reflexiona sobre el destino de las civilizaciones: toda cultura, como todo imperio, atraviesa procesos de transformación, decadencia y renacimiento. La idea de “arder” se plantea aquí como metáfora del cambio, del momento en que algo se consume para dar origen a nuevas formas de existencia.
En este diálogo entre pasado y presente, la pieza evoca también las culturas originarias de Oaxaca —como la zapoteca y la mixe— que, a pesar del paso del tiempo, han resistido, se han transformado o en algunos casos han desaparecido.
La obra propone así una reflexión sobre la historia como un ciclo continuo: sociedades que se mezclan, se reinventan y buscan nuevas identidades dentro de un mundo cada vez más interconectado.
Payment Methods
Artwork Gallery
Series
Urban Folklore explora la construcción de la identidad cultural dentro de un paisaje visual saturado por símbolos, marcas e imágenes globales. En esta serie, el artista propone una reflexión sobre cómo las tradiciones, los imaginarios populares y las raíces culturales conviven —y se transforman— dentro de la cultura urbana contemporánea.
Las obras articulan un diálogo constante entre elementos profundamente vinculados a la memoria colectiva de México —como la figura de la muerte, el maíz, las comunidades indígenas y afrodescendientes, o los símbolos populares— y los lenguajes visuales propios de la modernidad: logotipos, tipografías comerciales, publicidad, iconografía deportiva y referencias provenientes de la cultura global.
Lejos de presentar estos elementos como opuestos, la serie revela cómo estas capas culturales coexisten en la vida cotidiana. En el entorno urbano, la tradición no desaparece frente a la modernidad; por el contrario, se reconfigura constantemente dentro de un sistema visual donde conviven memoria, mercado y cultura popular.
Las piezas de Urban Folklore evidencian que el folklore contemporáneo ya no reside únicamente en las expresiones ancestrales o en las tradiciones rurales, sino también en los signos gráficos de la ciudad: los anuncios, los logotipos, los carteles, los equipos deportivos y las imágenes que circulan diariamente en el espacio público.
En este sentido, la serie plantea una mirada crítica sobre la globalización cultural y sus efectos en la construcción de la identidad. Los símbolos locales se mezclan con imaginarios globales, generando nuevas formas de pertenencia que no son puramente tradicionales ni completamente modernas, sino híbridas.
A través de esta tensión visual entre lo ancestral y lo contemporáneo, Urban Folklore propone entender la cultura como un proceso vivo de transformación. Un territorio donde las imágenes del pasado y del presente se superponen para dar forma a nuevas narrativas identitarias dentro del mundo globalizado.
